Pinuccio rientrava da Parigi, dopo circa un anno in Spagna. La protesta giovanile del '68 si respirava un pò ovunque. La rivoluzione che in Europa si faceva con i pugni chiusi a San Sperate si fece con il pennello in mano. Pinuccio Sciola, con l'appoggio dei suoi amici di sempre, iniziò a dare la calce sui muri delle strade, quel bianco accecante in piena estate diede nuova luce alla quotidianità di un paese vissuto dal duro lavoro nei campi. così ricco di una cultura millenaria eppure all'ombra della storia come gran parte dei piccoli paesi isolani. La volontà di comunicare nuovi messaggi attraverso l'immagine era fortissima e quei muri bianchi rappresentavano uno spazio invitante. Tutto sembrava impossibile analizzando la diffidenza innata dei sardi per il nuovo e parlare di arte 30 anni fa era davvero difficile. Fino ad allora la pittura era rappresentata solo dalle immagini di storia sacra affrescata nelle volte delle chiese, la scultura erano i santi che per le grandi occasioni scendevano dagli altari e giravano il paese con le processioni. Tuttavia l'iniziale diffidenza si trasformò in un entusiamo crescente nel tempo. Il recupero e la trasformazione dei muri di fango portava con sè l'evoluzione di un intero paese.

La formula inventata da Sciola con il pieno appoggio di interlocutori dotti e popolari, rappresentò con molta semplcità un piano di valorizzazione economica e culturale. San Sperate è diventato un simbolo funzionale di una dirompente evoluzione, culturale e politica, inizialmente entro la realtà civile del paese, ma di lì a poco la pratica muralistica di estese in altri della Sardegna. Dal 1970 il muralismo del paese museo sale all'onore della cronaca, l'attenzine della stampa sull'insolito campo di sperimentazione socio-politico-culturale che si adava articolandosi a San Sperate è stata quasi immediatamente recepita.